Фотографски филм: какво се случва и как да изберем?

Повечето обикновени хора ще кажат, че филмовата фотография най-накрая е нещо от миналото и само заклетите романтици могат да се занимават с филми в наши дни. Това мнение далеч не е толкова популярно сред фотографите; по-скоро, напротив, професионалистите и запалените аматьори все още високо ценят филма. Не си струва, разбира се, да се твърди, че тя изобщо не е загубила позицията си, но никой професионалист няма да каже, че филмът най-накрая е „всичко“.

Ако тепърва започвате пътуването си във фотографията и сте пропуснали ерата на масовото използване на филми, но бихте искали да се опитате да работите с него, препоръчително е първо да разберете този въпрос напълно.

На първо място, струва си да решите защо изобщо имате нужда от фотографски филм в ерата на цифровата фотография. Ще трябва да се занимавате с него много повече, отколкото с "цифровото" - или трябва да можете самостоятелно да го разработите (и да имате подходящи условия за това), или постоянно да предавате заснетите филми за развитие, да отидете някъде за това, да платите пари за това, изчакайте. В крайна сметка брои кадрите. При подобни затруднения мнозина са искрено изненадани защо филмът за камери все още е „жив“.

Филмовата фотография е форма на изкуство. Това е като рисуването – появата на фотографията не уби нито рисуването с молив, нито акварела.

Освен това има и чисто практически момент. Факт е, че Много филмови фотоапарати от известни производители са правени от векове, но с появата на "номерите" стават ненужни за собствениците си. Сега те продават фотоапарата като безполезен и следователно на безценица. В същото време самото устройство може да бъде на професионално ниво - с това някога са се разхождали топ фотографите на планетата, чиито творби са отпечатани на кориците на списанията. Но потомците не искат да се занимават с филма и ще дадат камерата за една стотинка, така че да донесе поне някаква полза.

В същото време филмът, за разлика от филмовите камери, все още се произвежда доста интензивно. За един фотограф това е гаранция, че няма да остане без любимото си занимание през следващите години. В зависимост от собствените си нужди той може да избира не само различни фотоапарати и обективи за тях, но и различен фотографски филм, който се различава по състав, текстура, чувствителност.

Първите фотографии - дагеротипи - се появяват към края на първата половина на миналия век. Всъщност, те са обединени със съвременната фотография само от факта, че образът е формиран от машина, а не от човек; процедурата отне няколко часа и вместо филм беше използвана медна плоча. Изобретението, колкото и „криво“ да е в настоящия смисъл, бързо завладя умовете на човечеството и най-добрите инженери започнаха да търсят начини за развитие на технологиите. В резултат на това се появиха и изчезнаха алтернативни версии на фотографски материал, правейки изображението все по-качествено, а процесът - все по-бърз.

Първият, който изобретява ролково фолио и камера за него, е полякът Леон Варнерке, но това се случва в Русия - в Санкт Петербург. Технологията, представена от него през 1875 г., включва използването на колодиева емулсия, нанесена върху хартия и фиксирана върху нея с гума арабика. След проявяването, емулсията с полученото изображение се прехвърля върху стъкло. По принцип същата технология е била използвана преди две до три десетилетия, само че емулсията се нанасяла директно върху стъклени фотографски плаки, които се зареждали в фотоапарат.

През 1882 г. ростовският изобретател Иван Болдирев предлага вид "смолиста лента", която според някои учени и журналисти от онова време е много подходяща за фотография. Авторът на изобретението, въпреки потенциалния му успех, не можа да намери пари за индустриалното производство на такъв филм, нито един от инвеститорите не се интересуваше от това тогава, нито един от оцелелите източници, с целия интерес към "лентата" , описва процедурата за неговото производство, така че технологията може да се счита за загубена.

През следващите десетилетия броят на филмовите опции само се увеличава. През 1885 г. Джордж Ийстман патентова емулсия от желатин и сребро на хартиена основа - такива снимки обаче все още след това се прехвърлят върху стъкло. През 1889 г. хартията е заменена с прозрачна целулоидна основа.

Първите филми, разбира се, бяха чисто ортохроматични. - биха могли да се нарекат черно-бели, но по-правилно би било да се каже, че са чувствителни към синьо-виолетови или жълто-зелени нюанси. Филмът се „научи“ да реагира оптимално на червената част от спектъра, дори в конвенционална черно-бяла версия, едва през 1905-1907 г., но новото изобретение в началото беше много скъпо и следователно беше рядко използвано.

Въпреки своята история, която по това време вече наброява няколко десетилетия, филмът наистина започва да изтласква фотографските плочи едва през 20-те години на миналия век. Едва по това време започнаха да се появяват сравнително компактни камери, които можеха да се носят със себе си без особени затруднения.и това беше божи дар за репортерите.

По това време инженерите вече са решили основните недостатъци на тогавашния филм - той спря да се извива неконтролируемо и да отстъпва на конкурентните плочи по светлочувствителност. Филмът беше много по-лек, можеше да се носи със себе си в големи количества, не се страхуваше от удари и беше възможно да се върне към следващия кадър почти мигновено, докато подмяната на плочата беше дълга и трудна.

В СССР производството на фотографски филм започва едновременно с пускането на фабрики за производство на филми. Режимът се нуждаеше от собствени кинохроники, за да популяризира комунизма, така че бързо се замислиха за производството на филма, като настроиха производството му в градовете Шостка и Переславл-Залесски.

Разнообразието от филми позволява на фотографа да експериментира с изображения извън възможностите за персонализиране на повечето съвременни цифрови фотоапарати. Нека разгледаме основните разновидности (черно-бели и цветни филми) по-подробно.

Класическите черно-бели филми дават монохромен образ - той не е непременно строго черно-бял, но може да бъде представен например в червения спектър, но не позволява наличието на "странни" цветове. обикновено, филмите със специално черно-бяла картина се наричат ​​черно-бели, докато всички останали се наричат ​​просто монохромни - указвайки спектъра, в който снимат.

Класически черно-бял филм фиксира изображението върху сребърен слой, монохромен - върху слой боя. Днес черно-белият филм, като правило, е само професионален - аматьори не са го използвали дълго време.

Филмите от цветния сегмент се отличават със способността си да улавят всички цветове на сниманите обекти - в резултат на това изображението изглежда приблизително същото в цветова гама, както в действителност. В световен мащаб те могат да бъдат разделени на 3 основни класа, които между другото са характерни и за черно-белите продукти.

• Отрицателно. На такъв филм изображението се показва като огледално - светлите места изглеждат като тъмни обекти и обратно. При цветната фотография цветовете също са обърнати - цианът става червен, зеленият става пурпурен и обратно. След като стане негатив по време на снимането, в процеса на отпечатване на снимки, изображението се обръща обратно.

Такава сложна процедура остава актуална, тъй като именно този тип филм осигурява максимална фотографска ширина, тоест възпроизвежда оптимално диапазона на яркост. Това е най-търсеният и популярен тип филм, той ви позволява леко да редактирате снимката на етапа на разработка и да отпечатвате снимка от един негатив няколко пъти.

• Обратими или обратими. Този така наречен слайд филм се използва за създаване на слайдове и прозрачни фолиа. Цветопредаването се извършва върху самия фотографски материал, без да се развиват инверсии. При правилно снимане картината се оказва още по-добра, но тук няма да работи за коригиране на грешка на етапа на разработка - неуспешен кадър ще остане неуспешен завинаги. Можете също да копирате такава снимка само чрез повторно заснемане на рамката.

• Положителен. Този вид фотографски филм не може да бъде пренебрегнат, въпреки че днес практически не се среща. Едно време се използва за създаване на микрофилми и прозрачни фолиа, но сега е коренно изместен от компютърни презентации.

Трябва също да се отбележи, че има специални видове филми, които могат да предават определен вид невидима радиация в един или друг цвят. Те включват например инфрачервен фотографски филм, който показва топлинно излъчване в жълто-червени тонове, а липсата му - в зелено-синьо.

Днес има няколко формата на фотографски филми, които се радват на различна степен на популярност.

• Тесноформатен тип 135. Най-популярният формат с дължина на рамката 36 мм и височина 24 мм. Такъв филм е оборудван със странични перфорации за по-точно пренавиване, най-често се реализира в касети от 36 кадъра, въпреки че има и по-малки касети. Професионалните сортове могат да се продават на големи ролки, които фотографът сам ще нареже за касети.
• Среден формат, известен също като тип 120 или ролков филм. Този филм няма перфорация. Размерът му е стандартен - с ширина 56 мм, дължината му е около 70 см. Няма ясна дефиниция за броя на кадрите, поради което е подходяща за различни стандарти на фотоапарата и може да прави снимки с височина от 42,5, 56 или 70 мм, съответно, в различни количества. Най-често върху такъв филм се правят квадратни снимки, от които 12 на ролка.
• Филмът с голям формат се продава само на листове, необходим е за широкоформатни камери. Много рядко. Един лист е равен на размера на крайната рамка, например 9 на 12 или 13 на 18 см.

Горният списък с формати не е изчерпателен – през различни години и за специфични нужди са били произвеждани и други стандарти за подобни продукти. Сред специалните стандарти може да се припомни друг тип 110 или специална разновидност на тип 135 с размер на рамката 24 x 32 мм, която беше необходима за някои съветски камери. (например "Пролет"). Във всички случаи е необходимо да се започне не само и не толкова от стандартния размер на филма (въпреки че няма как без него), а от допълнителни характеристики като светлочувствителност, разделителна способност, зърнест и много други.

Много начинаещи фотографи погрешно вярват, че можете да изберете филм просто по името на марката - казват, че разпознаваемата марка следователно е известна с производството на отлични продукти. От една страна, това е вярно, от друга - фотографията е творчество и не може да има по-добра компания... Всичко зависи от това какъв резултат искате да получите в крайна сметка, а грешката при избора на модел може да бъде разочароваща, дори ако се доверите на добре познат гигант в бранша. Независимо от това, все още си струва да се подчертаят няколко изключителни представители.

Kodak може да се счита за безспорен законодател на тенденциите. Американската марка някога беше основана от същия Джордж Ийстман, когото споменахме по-горе в контекста на развитието на филмовата фотография. Историята на марката датира почти век и половина, което вече говори само за себе си. Компанията е автор на множество иновации в света на фотографията, а също така е известна с желанието си да изкупува млади обещаващи стартъпи в същата индустрия, благодарение на което притежава огромен брой патенти.

Agfa е европейска марка с още по-дълга историяотколкото основния конкурент, но се занимава не само с фото и видео техника. Възникнала в Германия, компанията бързо напусна родната си страна. Подобно на Kodak, марката активно купуваше по-малки конкуренти с претенции за успех.

Тасма беше третата фабрика за филми в Съветския съюз, а днес е единствената на територията на постсъветското пространство, където все още е запазен пълният производствен цикъл. Производството на фотографски филм, организирано в Казан, все още е в състояние да отговори на нуждите на фотографите от снимков материал за всеки вкус.

Както вече разбрахте, филмът е в състояние да даде качество не по-лошо или дори забележимо по-добро от много цифрови фотоапарати, но за това трябва да изберете правилния. Когато избирате филм за стара филмова камера от класически тип или Polaroid с моментално развитие на изображението, трябва да обърнете внимание на някои критерии, което ще ви помогне да избегнете грешки и да получите снимки с най-добро качество.

• Форматиране. Обсъдихме най-популярните формати по-горе. „Нероден“ формат просто няма да пасне на камера, която не работи с него, следователно този критерий е основен - ако направите грешка, ще пропилеете парите си.

• Чувствителност. Филмът, за разлика от цифровия, не знае как да се адаптира към осветлението - трябва да вземете този, който е пуснат за условията на вашата снимка. Стандартът за чувствителност е известен като ISO. Ако планирате да снимате в слънчев ден, тогава тази цифра трябва да бъде приблизително равна на 100. В студиото можете да настроите осветлението така, че да пада върху обекта, така че дори ISO 50 е достатъчно. Имайте предвид, че като ISO се увеличава, детайлите се губят и зърнестостта се увеличава.

• Черно-бяло, монохромно или цветно. Това вече е въпрос на вкус – всичко зависи от това какво снимате и защо. Монохромният може да бъде много ефективен, ако трябва да предадете духа на древността, да имитирате работата от отминали години. Съвременната черно-бяла фотография отдавна не се свързва с античността, но позволява да се обърне повече внимание на красотата на линиите, за разлика от липсата на блясък на нюансите. Цветната фотография е добра като най-реалистичния начин за предаване на изображение.

• Разрешение. Този индикатор, считан за атрибут на цифровата технология, е еднакво достъпен и за фотографския филм. Най-добрият професионален филм "рисува" картината с резолюция до 300 линии на милиметър, което означава, че няма да бъде пропуснат нито един детайл от изображението.В същото време това качество зависи не само от филма – поне обективът и методът на проявяване трябва да съвпадат. За любителска фотография и начинаещ ще има достатъчно показатели, които са няколко пъти по-скромни.

• Индекси. Някои фотографски филми се произвеждат с маркировка, която показва специалните свойства на продукта. Например, знак C или VC показва, че този филм ще осигури подобрен контраст и наситеност на цветовете. Ако изображението трябва да е по-неутрално, обърнете внимание на маркировките S и NC.

В условия, когато филмът постепенно продължава да отива в забвение, много от нас, за всеки случай, го купуват в резерв. Но все пак Този материал е доста причудлив - това означава, че трябва да се съхранява при определени условия, в никакъв случай да не се отклонява от тях. Помислете какво изисква филмът за собствения си дълъг живот.

Преди всичко, за филма се нуждаете от правилния контейнер - някакъв светлонепроницаем калъф или контейнер. Обикновено фотографският филм се продава в касета или макара - те са предназначени просто за дългосрочно съхранение на продукт в склад или магазин.

Но има и други предпоставки, които ще направят филма да продължи по-дълго.

• температура. И процесът на снимане, и излагането на светлина, и проявяването, и увреждането на филма - всичко това са химически процеси. Почти всеки химичен процес има тенденция да се забавя с понижаване на температурата. Ако искате да съхранявате фотографски филм с месеци - направете го при температура не по-висока от 10-13 градуса по Целзий, което е нормата за основното отделение на хладилника. Гигантите на ниво Kodak директно показват, че съхранението е възможно дори за повече от шест месеца, но след това трябва да поставите касетата във фризера, където ще бъде най-малко -18.

• влажност. В никакъв случай не трябва да е високо - от това филмът се слепва и мухляса, тъй като емулсията съдържа желатин, който е интересен за гъбичките. Влажност до 50-60% се счита за нормална, тя е напълно осигурена от фабрични опаковки и модерни торбички с цип с двойни закопчалки. В този случай въздухът не трябва да е прекалено сух, в противен случай филмът ще загуби своята еластичност и ще започне да се разпада, което означава, че отстраняваме и силикагела по-далеч.

• Химическа атака. Фотоемулсията се страхува от летливи съединения, киселини, някои газове. На пръв поглед всичко това не може да бъде в домашния хладилник, но е по-добре да проверите дали наблизо има лекарства или домакински химикали. Освен това замразеното тесто е опасен съсед - съдържа както киселина, така и дрожди, които допринасят за мухъл.

• Радиация. Гама частиците неизбежно развалят филма - те са навсякъде и е почти невъзможно да се предпазите от тях. Поради това много стар филм все още ще има повече изкривявания и зърното ще се увеличи. Въпреки това, рентгеновите лъчи са още по-опасни, така че на летището не трябва да проверявате филма в багаж, който се сканира с мощни скенери. Теоретично, ако не се страхувате от допълнително внимание, за транспортиране на филма могат да се използват специални торбички от оловен плат, които не са прозрачни от рентгеновите лъчи.

Видовете фотографски филми са представени в следващото видео.