Флорентинска мозайка: изработка

Поразителна декоративна техника, която може да внесе уникален шик в интериора или екстериора, е използването на мозайки. Това сложно, трудоемко изкуство, възникнало в Древния изток, преживява периоди на просперитет и забрава и днес заема достойно място сред методите за декориране на стаи и обзавеждане. Мозайката е наборно изображение на парчета камък, керамика, смалта, цветно стъкло. Една от многото техники за правене на мозайки се нарича флорентинска.

Възниква в Италия през 16 век и дължи развитието си на прочутата фамилия Медичи, чиито представители винаги са покровителствали художници и майстори на приложните изкуства. Херцог Фердинанд I от Медичи основава първата професионална работилница, като кани най-добрите каменорези от цяла Италия и други страни. Добивът на суровини не се ограничаваше само до местни ресурси, защото покупките се извършваха в Испания, Индия, страните от Африка и Близкия изток. За работилницата е събрана огромна колекция от полускъпоценни камъни, чиито запаси се използват и до днес.

Производството на мозайки носи огромни печалби и се смяташе за стратегически важно производство за Италия през онези години. В продължение на три века тези мозайки са били популярни в цяла Европа: дворците на владетели и благородници със сигурност са използвали луксозни флорентински „каменни рисунки“ в декорацията си. Едва до средата на 19 век този вид декоративна украса постепенно излиза от мода.

Сложността на технологичния процес, продължителността на производството (занаятчиите са работили върху отделни произведения в продължение на няколко години) и използването на полускъпоценни камъни направиха това изкуство елитно, придворно. Не всеки кралски двор би могъл да си позволи поддръжката на такава работилница.

Руските майстори усвоиха и развиха тази техника по време на царуването на кралица Елизабет Петровна, и много от техните произведения се конкурираха адекватно с италианските дизайни. Развитието на този стил в Русия се свързва с името на майстора на Петерхофската лапидарна фабрика Иван Соколов, който е бил обучаван във Флоренция. Той умело използва сибирски яспис, ахат, кварц. Оцелели са спомени от неговите съвременници, където цветята, положени от камъни, изглеждаха живи и уханни.

Основните центрове за работа с флорентински мозайки са фабриките в Петерхоф и Екатеринбург и каменоделския завод Коливан в Алтай. Руските каменорези започват широко да използват най-красивия малахит от Урал, който има изразителен модел, и силно твърди алтайски минерали, чиято обработка е възможна само с диамантен инструмент.

В бъдеще именно художниците от завода Kolyvan за гарата в Барнаул създадоха един от най-големите панели (46 кв. м.), изработени в тази техника.

Методът на флорентинската мозайка се характеризира с високо прецизно напасване на детайлите, когато не се виждат шевове и линии на фуги между каменни елементи с различни форми. Внимателното шлайфане създава идеално равна, равномерна повърхност.

Изработена от естествени камъни, тази мозайка е невероятно издръжлива, ярките цветове не избледняват с времето и не избледняват от слънчева светлина.Плавните цветови преходи ви позволяват да постигнете прилики с истинската картина, а не с инкрустация. Много често италианските майстори са използвали черен мрамор за фон, за разлика от който други камъни светват още по-ярко.

Естествен наситен цвят на камъка: преходите на нейните тонове, ивици, петна, щрихи са основното изобразително средство на тази техника. Любимите материали за производството на флорентински мозайки са силно декоративни камъни: мрамор, яспис, аметист, карнеол, халцедон, лапис лазули, оникс, кварц, тюркоаз. Италианските майстори изобретиха уникални технологии за тяхната обработка, например ефектът на температурата позволи на камъка да придобие желания цвят. Нагретите парчета мрамор придобиха нежен розов оттенък, а халцедонът засили блясъка и яркостта на цветовете.

Всяка каменна плоча беше избрана от майстора не само по цвят, но и по текстура: за мозайка със смарагдова зеленина беше необходимо да се намери камък с подобни зелени вени, за изображението на козината - минерал с шарка, имитираща нейната въси.

Флорентинските мозайки се използват активно в църковната украса за довършване на подове, ниши, портали, както и декориране на светски интериорни предмети: плотове, мебелни елементи, различни кутии, дрънкулки. Големи пана, подобни на картини, украсяваха стените на държавни зали, офиси и дневни.

Процесът на направа на флорентинска мозайка може да бъде разделен грубо на три етапа:

• снабдителни операции - подбор на висококачествени суровини, маркиране и рязане на камък;
• набор от мозаечни елементи - има два начина: напред и назад;
• довършителни - довършване и полиране на продукта.

Когато избирате камък, е много важно да знаете и вземете предвид неговите свойства., тъй като посоката на разреза зависи от това. Всеки минерал има индивидуални оптични характеристики, блести по специален начин на светлина и има собствена структура. Камъкът трябва да се навлажни с вода, след което става ярък, както след полиране, и можете да разберете как ще изглежда готовият продукт.

Избраните камъни се маркират и изрязват на специална машина. По време на този процес студена вода се излива обилно, за да се охлади триона и внимателно се следят предпазните мерки. Елементите се изрязват с марж за обработка на шевове.

Флорентински майстори изрязват необходимите фрагменти от тънки плочи с дебелина 2-3 мм с помощта на специален трион - вид лък от огънат еластичен черешов клон с опъната тел. Някои майстори продължават да използват този автентичен инструмент и днес.

Завършването на отделни части по контура се извършва на шлифовъчна машина с помощта на карборундово колело или диамантена лицева плоча, ръчно финализирана с диамантени пили.

При сглобяване на елементите в цялостната картина по обратния начин, фрагментите от мозайка се полагат с лицето надолу по шаблоните и се фиксират отвътре с лепило към основа (например от фибростъкло или паус). Тази технология е удобна за създаване на мащабен проект: големи части, сглобени по този начин от малки елементи, след това се сглобяват на място. Този метод също така позволява предната повърхност на мозайката да бъде шлайфана в среда на работилница.

Техниката за директен набор е полагането на фрагментите от чертежа незабавно на постоянна основа. Върху изравнения армировъчен слой на място старите майстори са изложили парчета от дялани каменни плочи. Днес директното набиране, подобно на обратното набиране, най-често се извършва в работилници върху основа от фибростъкло и след това се прехвърля на обект.

Сглобеният продукт се обработва с помощта на довършителни и полиращи пасти. За различните видове камък се използват различни полиращи състави, в зависимост от физико-механичните свойства на минерала.

Високата декоративност на флорентинските мозайки отдавна е оценена от архитектите. През съветския период процъфтява използването на различни видове мозайки за обществени пространства. Повечето от панелите бяха направени от смалт, но флорентинският метод също не беше забравен и беше активно използван. И тъй като тази техника е най-издръжливата, тъй като годините нямат власт над каменните рисунки, те все още изглеждат като нови.

В модерния интериор правилно подбраната флорентинска мозайка няма да изглежда като извънземен и остарял елемент. Великолепни шарени панели за стени и подове в залата, банята, кухнята могат да бъдат вписани както в класически, така и в модерен стил, те ще съживят строг хай-тек или таванско помещение. Мозаечните платна също ще изглеждат страхотно в декорацията на басейн или тераса в селска къща.

Малките форми на тази мозайка също изглеждат интересни: декориране на ковчежета, огледала, комплекти за писане на подаръци за проучването и т.н.

Тази техника се използва широко и в бижутата: големи брошки, обеци, пръстени, висулки с шаблон за наборен камък носят особената привлекателност на естествения материал.

Въпреки технологичния прогрес, методът на флорентинската мозайка все още остава трудоемък и създаден от човека, така че тези произведения са доста скъпи, а цената на най-добрите образци е сравнима с цената на шедьоврите на класическата живопис.

Майсторът разказва още повече за изкуството на „изписването на камък“ в следващото видео.